طراحی داخلی




Floors were covered with a variety of material Probably the most widely used paving was mud plaster or brick made from the mud prevalent in the Nile River basin. Sometimes a liquefied mixture of gypsum concrete was poured, providing a uniform sheet for the floor surface. Less frequently used was stone, which was employed as a lining where moisture was a problem; stone slabs have been found in bathrooms. Found in a natural state in ancient Egypt, electrum, an alloy of gold and silver, was used as a partial facing on some pavements; the color depended on the relative proportion of gold to silver. In palaces, glazed tile was sometimes utilized.

Whitewash was the finish for many paved floors, a good background for painted floor surfaces. Decorative themes were often based on the plant and animal life of the environ­ment. For example, in successive rectangular frames painters might depict a pond with fish, lotus, and other aquatic plants, ducks, geese, bouquets of flowers, and greenery thickets. A recurring theme was the portrayal of traditional enemies of Egypt in paintings or inlay for interiors as well as furniture; underfoot was an appropriate place for their portrayal. Colors progressively increased in intensity from floor to ceiling so that the most subdued hues were used at door level while the most brilliant were reserved for the ceiling. In this manner vertical movement was encouraged.


The primary surfacing material for walls was plaster applied to a base of brick or mud.
Other materials and decorative techniques were contingent on the economic means of the resident. For the affluent, stone and glazed tile were used to line walls. Glazed tile had been
used in the Third Dynasty (2778-2723 B.C.)
to line walls, but in the New Kingdom (.1580-1085 B.C.) it became more widely utilized in palaces. 

Ornamental treatment for all surfaces included designs accomplished in techniques integral with the wall, such as painting, inlay, and relief. In addition, mats and rugs were actually hung on walls, or designs representing rugs and mars were painted on the walls as a decorative treatment. Paintings included geometric arrangements, religious subjects, plant patterns, and animal life. Faience tiles were frequently used as architectural inlay but a wide repertoire of variations in surface treatment was possible. These included applica­tion of relief  through a buildup of glaze, painted designs applied on the glaze before the final glaze firing, or contrasting colors applied to incised designs in the glaze before the final glaze firing. Common colors were green, blue, and blue-green.

Relief from low to high was attained by the use of other materials. Plaster was fashioned into relief patterns and wood carvings have been observed in palaces. Low relief was
painted as gold or metal, or electrum was fashioned in relief for architectural ornament.
Windows and doors :

The jambs of a typical door or window supported a lintel above which was a  torus  molding or a crowning cavetto cornice .Jambs supporting only a lintel formed a simpler treatment; the opening was usually square: headed. Ornamental techniques to enhance the jambs and lintels included inlay, pigment, and carved relief. The relief designs were often covered with thin sheets of gold or electrum, or paint was applied thickly. Faience and gold were used as inlay materials; although inlaid, the inserted glazed tiles could be in relief also. Symbolically, an addition of gold bequeathed life to figures of gods and the pharaoh. Sheet copper was sometimes applied with bronze or copper nails to cedar wooden doors. Pigment contributed to the colorful Egyptian interior for example, a series of bright horizontal stripes in different hues with prominent use of red, blue, and yellow. Bright red was a hue frequently used for jambs, lintels, and shafts of columns. The rectangular windows were covered in openwork screens composed of vertical or horizontal bars, patterns of circle tracery , or lattice; grating materials could be  stone or wood.



serving as structural support for the ceiling, stone or wood columns interrupted some interior spaces such as reception rooms and the main hall .Columns provided upward visual thrust closely related to the structural and decorative detail of the ceiling. Each column consisted of a base, shaft, and capital. 'Wooden shafts .set in limestone bases were common; however, shafts were sometimes stone, particularly in  monumental structures. The capital, the uppermost part of the column, was super imposed by an abacus (a plain block), which served as the transition to the horizontal structure above.

Design inspiration for the column originated with the plant life of the Nile River Valley. Prominent among the local vegetation were the palm, lotus, and papyrus, of which the palm was preferred for domestic architecture. The cross section of the shaft could represent earlier structural arrangements or the stem of a plant. First , in early structural methods, bundles of reeds had been bound at intervals by flexible bands of a plant material thus, the cross section of the shaft imitated a cluster of reeds resulting in a parallel series of narrow convex semicircular moldings (termed reading) or, conversely, a series of parallel channels or flutes (termed fluting). Second, the stem of the papyrus plant was triangular in cross section, which was the inspiration for the shaft of this form of cross section. Third,
there were circular sections typical of many single stem plants. Typically, the column shaft was curved inward near the base, although the palm form shaft was essentially cylindrical in form.

   ceiling patterns are known to have included geometric and religious themes, scenes from nature, or some combination of these. examples of overall patterns include diaper arrangements, linked spirals and rosettes, and linked spirals therein the interstices featured bulls' heads. the central position of religion was attested to in many ways. design motifs depicted on ceilings encompassed symbolic features such as a series of painted vultures, representing protection, some of which had wing spans of sixteen feet. also signifying protection was the winged solar disk which, when combined  the cobra, denoted royalty. scenes from nature were revealed in the depiction  flying ducks with nests for young birds; a grape arbor pattern, and figures shown in clumps of papyrus.

Furniture :

Furniture design reveals the same influences reflected in other arts of the dynastic periods: religion, inspiration from familiar objects, technology (materials and construction techniques) and social hierarchy. In particular, the size and stature of the people affected chair design. Their belief in life after death dictated that worldly goods were placed in the tombs for use in the afterlife; the decorative objects also placed there were those suited to the status in life of the deceased. Sealed in tombs and preserved due to climatic conditions, the most prevalent extant examples of ancient Egyptian furniture represent those of royalty or upperclass citizens.

Table :

Tables are known to have been used extensively during the dynastic periods; proof of this lies in the fact that so many were represented in paintings and in sculptural reliefs. That so few have survived is perhaps due to the fact that a very common use was to place them outside burial chambers to receive food offerings. Aside from their religious use, functional uses for the household included the practice of using tables as workbenches, stands for vases, individual tables for dining, and perhaps for display of valuable objects.

A popular type of table seems to have been rectangular in shape, with splayed legs and a perimeter stretcher . In this example a small torus molding was used above the rail with a cavetto molding serving as a transition to the tabletop. Similar tables were constructed where the square sectioned legs rose straight and where the cavetto molding was eliminated. Hieroglyphs sometimes were used to decorate the edges of these pieces

Bed :

While there were variations in the style of beds over the dynastic periods, there were also basic similarities. Overall the frames of beds were comprised of side rails which were rounded, often elliptical, but occasionally rectangular in section. Reinforcing members were used to connect the two side rails of wood or leather, at first these were flat and later curved, and their function was to support the surface of the bed. When the side rails extended beyond the bounds of the frame the ends often were in the shape of an open papyrus flower; alternatively, the ends of the rails flared within the bounds of the frame where the perpendicular cross rail intersected. These side rails could be straight, but many times they dipped in the center, which in effect accentuated the higher part of the bed where the head rested; a footboard was typical at the other end. The bed surface was attached to the rails in either of two ways: (1) slots cut through the frame through which webbing of leather was interlaced, or (2) woven techniques that entailed wrapping the rail with linen cord, reed, or rush which was then woven into a matting The footboard was the most decorated part of the bed and featured typical decorative techniques . While a single panel was sometimes used it was common to divide the footboard into three panels, each visually separated by the use of a papyrus mold­ing. A repertoire of decorative motifs typical of the period was utilized in standard mate­rials and techniques; however, plain slats were used also. Dowels were used to attach braces to the side rails and the stiles of the footboard; gold or other capping materials were used to cover the dowels.

Supporting the frame of the bed were animal legs placed in a directional position; one stretcher at each end connected the legs. Baker suggests that over the period of the Old Kingdom (3200-2270 B.C.) there is a sequence in the use of specific animal legs from early late, as founds: (1) bulls Tags (2) thinner legs with hoofs resembling the gazelle(3) feline with paw foot and claw; (4) lion's leg. The latter was the most generally used.12 Under the paw or hoof there was a receded and truncated cone-shaped base or drum which was often sheathed with metal, as gold, silver, bronze, or copper.

The Egyptians slept with their feet toward the footboard panel. Their heads rested on rigid headrests which were constructed of wood or of stone; occasionally these were slight­ly padded. Usually the headrests had a curved upper section on which the head rested and a column that separated it from a base. The designs ranged from simple to ornate.

+ نوشته شده در  2010/10/27ساعت 12:6  توسط الهام خضری  | 


contact No:00971502955301

شماره تماس :۰۰۹۷۱۵۰۲۹۵۵۳۰۱

+ نوشته شده در  2009/6/24ساعت 0:11  توسط الهام خضری  | 


معماری به معنای‌ راحت سازی فضای زیست انسانهاست .

انسانهای امروزی بیش از هشتاد و پنج درصد از اوقات زندگی‌ خود را در فضاهای بسته میگذرانند که این فضاها از احجامی کوچک شروع میشود مانند : البسه ، وسایل نقلیه ، خانه و بشگاه ها،هتل ها و ... که کل فضاهای مورد نیاز انسان را شامل میشود .

زمانی‌ که معمار کالبد اصلی‌ و حجم فضای آن مورد به خصوص را طراحی می‌کند امکان پرداختن به جزئیات مورد نیاز مصرف کننده را ندارد .اینجاست که مداخله معماری داخلی‌ برای هر یک از فضاهای ذکر شده ضروری مینماید .

-معماری داخلی‌ آموزش هنر بهتر زیستن در فضای محدود است .

-معماری داخلی‌ ورود جان زندگی‌ به فضای معماری می‌باشد .

-معماری داخلی‌ شکل آفرین زندگی‌ مناسب با فرهنگ مصرف کننده و مخاطبش است.

-معماری داخلی‌ با ذره بین درشت نماتر از ذره بین معمار به جزئیات فضای زیست انسان می نگرد .

-خدمتگزار بودن و گره گشایی از شکل زندگی‌ انسان است .

-وظیفه دیگر معماری داخلی‌ توانبخشی فضاهای مرده قدیمی‌ و باستانی و احیای آنها می‌باشد .

چگونه میتوانیم اقدام به شروع کارهای معماری داخلی‌ خانه مان بنمایم ؟

کسانی‌ که میدانند که چه میخواهند ، کارشان بسیار ساده تر از کسانی‌ است که نه میدانند که چه میخواهند و نه میدانند از کجا شروع کنند .

برای آگاهی‌ بیشتر از طرحی صحیح و خوب باید هم مطالعه کنیم و هم زیاد ببینیم و این الزامی است .

از نکات مهم که آموزش آن ضروری می‌باشد ،آگاهی‌ و حساس بودن به این که طراحی خوب آیا همان سلیقه خوب است ؟

نکته حایز اهمیت است که برای خانه آرایش بیش از حد در نظر نگیریم و مبلمان زیاد پیش بینی‌ نکنیم .مهم این است که بدانیم کارمان را کجا متوقف کنیم .

مهم است که بدانیم فضا برای چه اموری استفاده میشود.برای استفاده از هر فضا،مکان را لخت و خالی‌ تجسم نماید،خود فضا چگونگی‌ طراحی دکور را القا می‌کند. نور اتاق ، معماری حکم بر فضا و منظره پشت پنجره را بررسی کنید .

وسایل را تک به تک بیاورید تا در فضای مورد نظر ، ویژگی آن بارز شود ،تزیین یکباره اتاق نه ضروری است و نه عاقلانه .

از کوچکی فضا نترسید .کوچکترین خانه هم می‌توان بزرگ و چشم گیر جلوه گر ساخت .

قدم اول کاستن از وسایل غیر ضروری است .

استفاده از رنگ و اسباب و وسایل کوتاه (کم ارتفاع) در اتاق به انسان حس گشادگی،دلبازی و خلوتی می بخشد.

برای  بزرگتر جلوه دادن یک اتاق ،دیوارها و سقف را رنگ روشن بزنید .سطوح انعکاس ، مانند دیوارای آینه پوش یا جلا داده شده اتاق را بزرگتر نشان میدهد .

اگر خودتان نمیخواهید یا نمیتوانید پروژه را به اتمام برسانید ،از خدمات یک طراخ داخلی‌ استفاده کنید . این انتخاب به معنی‌ صرف جوی به حساب می‌‌آید .

کار خود را با فهرست کردن اولویت‌ها ،بر حسب نیازها و خواسته‌ها آغاز کنید .باید برای برخی‌ از هزینه‌ها اولویت قائل شوید .مثلا تخت خواب راحتی‌ ضروری است ، اما کاغذ دیواری اتاق خواب را می‌توان بدن هم عوض کرد .

اگر برای مساله با دوام ،یا پوشش مستحکم تر ،هزینه ی بیشتری صرف کنید مطمئن باشید ضرر نکرده اید و هزینه شما به جا و درست مصرف شده است .

تکه ای مبلمان مخصوص ،یک قالی ظریف و زیبا یا یکی‌ دو اثر هنری اصل میتوند بر انگیز کننده حالت و فضای اتاق باشد و مهمتر اینکه سالهای که پیش رو دارید به شما احساس خوشی‌ و لذت میدهد .

برای آگاهی‌ از ارزشها و به کمک ارتقای سطح زیبا شناسی‌ و راحتی‌ در خانه تان ، از این پس جویای اجناس انعطاف پذیر با کاری طول عمر بیشتر خواهید بود و مبل‌های با خطوط ساده و قابل ترکیب با طرحی مختلف انتخاب خواهید کرد .


+ نوشته شده در  2009/6/24ساعت 0:10  توسط الهام خضری  | 



برای  دکوراسیون منزل اولین چیزی که فکر ما به آن مشغول می شود انتخاب رنگ است : زرد و ابی وسبز ...

رنگ می تواند بسیار پر طراوت  تند و جالب باشد ویا اینکه بسیار نرم . لطیف و ارام . در هر حالت همگی ما به گونه ای نسبت به رنگها واکنش نشان می دهیم . اما دقت کنید اگر رنگی شما را نیش زد . یعنی باعث ازار شما شد . هر چه سریعتر از شر ان خلاص شوید .زیرا رنگها بسیار قدرتمندتر از ان چیزی هستند که ما تصور می کنیم .


اگر در هنگام انتخاب و ترکیب رنگ در محل زندگیتان احساس درماندگی و نا گذیری در شما به وجود می اید به نکات زیر توجه کنید :


-انتخاب وسایل :

برای برگزیدن رنگ منزلتان از انتخاب وسایلتان اعم از کوسن ها . قاب عکس یا قطعاتی از مبلمان منزلتان شروع کنید که این کار می تواند به عنوان جعبه رنگ شما به حساب اید .


الف ) انتخاب سه رنگ :

با انتخاب سه رنگ در درجه های روشن . حد وسط و تیره از وسایل خانه تان بنیاد اساسی دکور خود را مهیا کنید .

از این سه رنگ چگونه استفاده کنیم :


رنگهای روشن :


رنگهای روشن را به عنوان ضمینه خانه ( دیوار . کف و سقف ) استفاده کنید به خصوص در خانه های اجاره نشین که از رنگهای سفید استفاده می کنند .


حد وسط :

از بزرگترین مبلمان و قاب پنجرهایتان از رنگ حد وسط استفاده کنید .


تیره :

وسایل تزئینی منزلتان اعم از شمع . کوسن ها . قاب عکس و .... رنگ تیره تر انتخاب کنید .


متقارن و متناسب بودن محل :

بهترین راه برای شرح دادن تناسب و تقارن استفاده از اندازهای مختلف مبلمان و رنگ انها است .


رنگهای روشن باعث بزرگتر و روشنتر نشان دادن خانه می شود و رنگهای تیره باعث کوچکتر و جمع تر نشان دادن محل می گردد.



+ نوشته شده در  2009/2/6ساعت 22:54  توسط الهام خضری  | 

"هفت اصل طراحی داخلی"

1- رنگ

2- نور

3- بافت 

4- فرم




رنگ چیست :  



بحث رنگ یکی از جالبترین و جذاب ترین قسمت طراحی داخلی است . از انجایی  که رنگ به صورت مستقیم با چشم و روحیه ما در ارتباط است بسیار مهم و پر اهمیت تلقی می شود.

در انتخاب رنگ دقت کنید.

از آنجا که قوانین صابق و قدیمی در هم شکسته و در حال حاضر هیچ محدودیتی در انتخاب رنگ نیست ما را سر درگم و انتخاب را بسیار مشکل کرده است.

پایه و اساس رنگ شناسی بر طبق چرخه رنگ یکی از معتبرترین راه برای شناخت و درک بهتر و سریعتر رنگها می باشد.

                                                   چرخه رنگ به طور کلی به سه بخش تقسیم می شود:

الف) رنگهای اولیه یا اصلی

ب) رنگهای ثانویه

ج) رنگهای میانی

رنگهای اولیه شامل رنگهایی است که از ترکیب دیگر رنگها به وجود نمی آید این رنگها شامل : زرد- آبی - قرمز 

رنگهای ثانویه شامل رنگهایی است که از ترکیب کردن رنگهای اولیه به دست می آیند مانند:سبز-بنش- نارنجی

رنگهای میانی شامل رنگهایی می شود که در میان رنگهای ثانویه است و تعداد آنها بیشمار است.

تجربه به ما می آموزد که مجموعه های معینی از رنگهای مختلف خوشایند و مجموعه هایی ناخوشایند یا بی تقاوت اند.

این سوال پیش می آید که چه چیزی این تاثیر را معیین می کند؟

جواب چنین است :

آن رنگهایی خوشاینداند که میان آنها روابط منظمی وجود دارد.بدون این رابطه منظم تاثیر آنها ناخوشایند یا بی تفاوت خواهد بود.

رنگهای هارمونیک :

رنگهای هارمونیک رنگهایی هستند که دارای یک ریشه رنگی هستند مانند:رنگهای سبز آبی –آبی بنفش و بنفش که همه در ریشه اصلی که رنگ آبی باشد با هم مشترک هستند.

رنگهای هارمونیک و هم خانزاده و منظم در چرخه رنگ در کنار یکدیگر قرار دارند.رنگهای هارمونیک همیشه به خوبی و زیبایی در ترکیبهای دکوراسیونی در کنار هم قرار می گیرند و آرامش را به بیننده هدیه می دهند.

+ نوشته شده در  2009/1/3ساعت 16:9  توسط الهام خضری  | 

طراحی داخلی چیست؟

-طراحی داخلی (Interior Design)به زبان ساده یعنی :"ایجاد محیطی زیبا و بهینه که حس آرامش و راحتی را القا کند  . " 

  معماری داخلی علی رغم قدمت بسیار زیاد به مفهوم جدید رشته ای است که مورد توجه عموم قرار گرفته است .معماری داخلی که در محدوده تنگ تزیین یا"دکوراسیون" قرار می گرفت بخشی از معماری عمومی است که بر کلیه فضا سازی های داخلی اعم از تغییرات ساختمانی ،تعیین موقعییت در و پنجره ها، رنگ آمیزی، چیدن اثاث و خلاصه هر آنچه که در ساختمان صورت می پذیرد در بر می گیرد .  

مغازه ها ،اتاق بیمارستانها و سالن کارخانها و بسیاری از اماکن عمومی و خصوصی دیگر نیز در این حیطه قرار می گیرد .

کاربرد قواعد معماری داخلی منحصر به اماکن عمومی یا منازل مجلل نیست .این اصول بر پایه قوانین چیدمان ،رنگ  ،نور،بافت،فرم،سبک و ... بر قرار است .

+ نوشته شده در  2009/1/2ساعت 16:29  توسط الهام خضری  |